Contents:
В среднем каждый индийский фильм содержит от 5 до 9 песен, так что он еще не опера, но уже не драматическое кино. Каждая песня используется как связующий момент в повествовании или же — для передачи эйфории от любви. А танец символизирует сексуальность, причем, как все мы помним из фильмов, группа танцоров появляется как будто ниоткуда, просто возникает за спиной у главных героев, будто бы взрывая пространство костюмами, улыбками, ритмом.
Кстати, эту «фишку» индийских фильмов в последние годы с удовольствием заимствовал Голливуд — например, таким приемом воспользовался Баз Лурманн, снимая свой «Мулен Руж».
А в оскароносном фильме «Миллионер из трущоб» режиссер Дэнни Бойл отдал дань традициям, вставив в финальные кадры настоящие индийские танцы и песни — и это стало настоящим украшением фильма. Индийские кинематографисты тоже внимательно следят за тем, что происходит на Голливудских холмах.
Почти все американские блокбастеры в Болливуде аккуратно переписывают, немножко меняют детали, добавляют а как же! Манера пения в индийских фильмах особенная, ее нельзя сравнить ни с эстрадным вокалом, ни с классическим оперным. В ней соединились народные певческие традиции разных регионов, а еще Пакистана, Бангладеш, Южной Азии — западные оперные техники. Результатом этого смешения стал стиль, который узнается по первым же звукам.
И сколько бы ни критиковали индийское кино за надуманность сюжетов, шаблоны, статичность характеров, число его поклонников не уменьшается. За многие годы существования этого феномена стало понятно, что эти простые, полные чувств истории, щедро приправленные музыкой и танцами, неизменно приносят радость зрителям.
Каждая песня превращается на сцене в маленькое индийское кино, где нам рассказывают трогательную историю на языке музыки и зажигательных танцев. Все это настоящее лекарство от хандры и усталости. Помните, как в том анекдоте, где индийский психоаналитик спрашивает пациента: «Что вас беспокоит? Хотите станцевать об этом?
Гастроли в Израиле. Август года. Фотографии предоставлены организаторами гастролей — компанией FGK Production. Что может быть банальнее а значит и правдивее утверждения того, что лучше всего летний вечер в Тель-Авиве провести именно так: джаз, чудная музыка, веранда с видом на море, легкий бриз, сангрия… Что может быть понятнее желания слушать в таком месте не только джаз, но и разную музыку?
И что может быть удивительнее того, что все эти предпосылки совпадут — 6 июля, на крыше Музее Иланы Гур в Старом Яффо — музыкальный вечер «Вальса-Сальса» джазового трио пианиста Димы Шехтера и вокалистки Инбаль Голдблит, в репертуаре которой песни всех стилей — как стандарты джаза, так и свинг, латинский джаз, баллады. По уже сложившейся традиции встреча начнется с экскурсии по музею на русском языке в коллекции музея есть и музыкальные инструменты.
Кстати, обратит внимание на два слова в названии программы — вальс и сальса — жанры, связанные с движением — вот он и ветер, и волны, и музыкальная интрига. Исходя из принципа, что импровизировать можно на любые темы, синтезируя жанры и элементы «на ходу», Дима обращается буквально к любым возможным, а иногда и на первый взгляд «невозможным» для развития темам.
Все это требует, однако, серьезной подготовки и ориентировки в стилистике, быстрой реакции, ритмической гибкости и техники классического пианиста. В основе всего этого лежит классическо-джазовый подход и дисциплина импровизации, без которых, по мнению Димы, она не может быть интересной и эффектной. Так что, по сути дела «Вальса-Сальса» - концерт джаза, который приобретает неожиданный поворот и превращается в нескончаемую цепь сюрпризов. В репертуаре Димы Шехтера джазовые стандарты перемежаются с музыкой из фильмов, рэгтаймами, бразильской, французской, испанской, а также классической музыкой, его оригинальными композициями Репертуар постоянно прибавляется и меняется от концерта к концерту, в процессе которых принимаются пожелания публики услышать импровизации на заданные темы прямо на концерте.
Нежный вальс и жесткая романтическая сальса переплетаются между собой и вкрапляются в джазовую палитру, образуя синтез жанров и музыкальных размеров, находя в себе таким образом новую форму выражения. Взаимодействие элементов разных стилей в Димином исполнении подчиняется «золотому» правилу джаза — сохранению музыкального «квадрата» chorus. Несмотря на характерную Диме Шехтеру широту подхода к музыкальному материалу и его аранжировке, в основе его отношения к исполняемой музыке, по его словам, лежат уважение к стилю и соблюдение классических канонов, которые ничуть не мешают духу джаза и рэгтайма, импровизациям на темы французских и латиноамериканских песен, музыке Чарли Паркера и Скотта Джоплина , а также оригинальным композициям.
Вокал - Инбаль Голдблит. Фотографии музыкантов предоставлены Димой Шехтманом.
В начале было слово опубликованное во множестве социальных сетей и Фейсбук не остался исключением из правил. Первая фраза вырвана мною из контекста умышленно и к Библийским мотивам не имеет никакого отношения. Я лишь предъявляю притензии к тем ценностям и моральным нормам которыми руководствуются администраторы и модераторы социальных сетей включая и многоуважаемый Фейсбук. Существует только норма мышления одного из модераторов сайта,или сайтов. Всё зависит от доброй воли,или не доброй воли устроителей шоу.
Сегодня пытался войти на свою страницу в Фейсбуке и первое что я увидел,это уведомление об удалении одной из публикаций,которая по мнению модератора не соответствует нормам Никто при этом не указал на название публикации,на причину удаления публикации,нет никаких сообщений в почтовом ящике. Скрин с экрана не стал делать,но вспомнил о своих жалобах на публикации других авторов по поводу пропаганды курения дурки и пропаганду антиизраилизма-антисемитизма.
И всё таки решил проверить нормы описаные в самих нормах,до этого дня я их не читал,а зря.
Так в чём же всё таки заключаются нормы сообщества и почему мои жалобы не были расмотрены подобающим образом? В случае с пропагандой употребления наркотиков я не нашёл упоминания в нормах. Может быть плохо искал. А вот,публикации в сообществах известных нацистов типа Проханова,или Шевченко оказывается могут и не подпадать под действия правил,законов,морали. В Израиль в сентябре года приезжает новый литературно-сценический проект Константина Хабенского и Александра Цыпкина. Проза Александра Цыпкина прозвучит в исполнении Константина Хабенского, а также самого писателя.
Ставший уже знаменитым литературный цикл «Женщины непреклонного возраста» недаром называют лирико-хулиганским.
В его миниатюрах автор с юмором и в то же время с глубоким чувством говорит на темы, на которые не каждый писатель отважится заговорить. А у него это получилось с таким успехом, что завоевало признание огромного круга читателей. В основу рассказов легли реальные истории. Хабенский и Цыпкин сотрудничают с года.
Хабенский открыл дорогу прозе Цыпкина на театральную сцену, и сегодня его рассказы на литературных вечерах исполняют и другие известные актеры. Популярные писатели вернули моду на устное чтение: иногда рассказы современных писателей читают актеры, иногда сами писатели. Нам повезло вдвойне — в сентябре в Израиле «БеспрЫнципные рассказы» популярного писателя Александра Цыпкина о «Женщинах непреклонного возраста» прочитают со сцены сам автор — и сам Константин Хабенский. Когда-то писатели рассказывали свои тексты. Сегодня, в век электронной медиа, возвращается мода на устный рассказ: люди предпочитают не читать, а слушать.
Слушать в данном случае и Константина Хабенского и Александра Цыпкина в литературно-театральном проекте «Женщины непреклонного возраста», когда у зрителей появляется возможность соединять настроение, создаваемое авторским прочтением и актерской трактовкой, адаптацией текста к сцене. В программу «Женщины непреклонного возраста» в Израиле включены как совершенно новые частью на еврейскую тему , так и уже полюбившиеся публике рассказы Александра Цыпкина. Писатель Александр Цыпкин — один из самых необычных литературных и театральных дебютов в России недавнего времени. Его сборник лирическо-хулиганских рассказов «Женщины непреклонного возраста» занял первое место в рейтинге российской прозы еще в августе года, он держался в «Топ» более года.
Даже на деликатные темы автор умеет писать легко, но в то же время проникновенно. Благодаря этому сборник «Женщины непреклонного возраста» очень быстро обрел популярность, а в году оказался самой покупаемой книгой в жанре сатиры. Истории из этого сборника основаны на публикациях в социальных сетях, на судьбах реальных людей.
И это явление. Абсолютно первое явление замечательного актера Константина Хабенского на израильской сцене. Единственный вечер, посвященный «Женщинам непреклонного возраста» пройдет в тель-авивском зале «Смолларш» 27 сентября года. Константин Хабенский читает, а также представляет, переживает и проживает, поддерживает и удивляется, смеется и слегка насмехается но очень сочувственно , а главное — прекрасно понимает женщин всех возрастов, а также пришедших с ними мужчин на особом театральном вечере, когда в его исполнении со сцены прозвучат рассказы популярного российского писателя Александра Цыпкина.
Впервые рассказы Цыпкина были интерпретированы со сцены в блистательном исполнении Константина Хабенского в августе года. Видеоверсия того вечера стала хитом youtube, набрав более миллиона просмотров. Рассказывать о Константине Хабенском, народном артисте России, особой надобности нет. Его знают все и любят все, даже женщины непреклонного возраста.
Вот что о нем пишут: «Король лучших сериалов, один из самых востребованных актеров современности, послужной список которого включает в себя мировые голливудские проекты, где его партнерами были Гари Олдман, Колин Фер, Брэд Питт, Анжелина Джоли и Мила Йовович». Это актер, в игре и в личности которого соединено всё — глубина, интеллигентность, профессионализм, внимательность, обаяние и, что немаловажно в данном случае — любовь к литературе.
Хулиганская лирика харизматичного питерского пиарщика и журналиста Александра Цыпкина заслуженно переросла сетевой успех и популярность в периодических СМИ. Неудивительно, что «Женщины непреклонного возраста» практически сразу стали бестселлером» — так написали в «Российской газете». В Израиле же их представит Константин Хабенский. Но лучше всего сказали об этом проекте автор и исполнитель.
Константин Хабенский: «В первую очередь, мне нравятся эти рассказы, и важно, что так же, как и в театре, дыхание зала позволяет мгновенно получить оценку, как возможностям автора, так и актера, и мы оба, находясь на сцене, это чувствуем. Но самое главное — зритель приходит в зал, а значит ему, как и нам, все еще нужно живое общение». Александр Цыпкин: «Оживающие на твоих глазах рассказы — это мистика.
Начинаешь понимать фразу «произведение живет своей жизнью». Я бесконечно благодарен Константину Юрьевичу за возможность наблюдать это преображение и даже самому принимать в нем участие». Заказ билетов — на сайте продюсера — компании Rest International.